пластические искусства
Художественное. Строгая нежность. Чистая выразительность, тонкость чувств. Чистота. Официальность. Скрытая религиозность. Всё это – мои любимые категории, которыми я хочу поделиться с вами. Я собрал несколько примеров, как мне кажется, очень чётко поясняющих эту мысль, “настраивающих” на более тонкую человеческую работу.
Прошу…
…По своей работе – преподом дизайна – мне часто приходится сталкиваться с тем, что начинающие дизайнеры (а в общем-то и многие взрослые инфантильные эгоисты) часто совсем не чувствуют, не понимают грань между лёгким, динамичным (по ощущениям) и агрессивным. На самом деле грань эта очень чёткая, с одной стороны – пластические виды искусств, с другой – бессмысленная агрессия. Можно также провести аналогию с семьёй, семейным человеком и идиотом-”самураем”… Поскольку при дизайне, режиссуре всё-равно (как ни досадно) каждый раз, опять-и-опять нам приходится иметь дело с деталями, сражаясь с реальным миром, – мы не можем абстрагироваться от всего “настоящего”, но быть “в спортивной форме”, чувствовать – это можно натренировать, погружаться с помощью поддержки других произведений искусства. В этом материале (статье) я как раз и собрал такие свои примеры. Они помогают мне “удержаться на плаву”, не переходить, физически ощущать тонкую грань в агрессию более явно, толстым переломом, оттачивая чувствительность острее и острее. И одновременно мягче, более упруго…
Сила бывает разной… В подтверждение своих слов и как пример пластического (не изобразительного, художественного, точнее изобразительного самим собой) искусства хочу вам привести катание двух Больших мастеров фигурного катания:
1. Brian Joubert (Euros 2010, Таллин) короткая программа. Мощное, “силовое”, “крепкое”, “агрессивно-детское”, неслитное катание “сквозь силу”. И, тем не менее, весьма-весьма достойное, качественное, очень заводящее зрителей, эмоциональное (и кстати очень похожее по стилю на другого крепыша – Алексея Ягудина):
Но стоит его сравнить с “академически-балетным”, хореографическим, пластичным катанием Евгения Плющенко, в котором уже присутствует драматургия, то вся детскость предыдущего подхода становится невыносимо очевидной! Причём даже несмотря на более низкий темп исполнения.
2. Евгений Плющенко (Euros 2010, Таллин) короткая программа (комментатора надо убить):
Если же Вы хотите сравнить объективнее – чтобы стало ещё понятнее, о чём я, – посмотрите и следующий пример. В нём Евгений движется быстрее, мощнее и в более быстром темпе (по этим характеристикам этот прокат вполне можно сравнивать с лучшими прокатами “силовиков” Ягудина и Жубера).
3. Евгений Плющенко (Euros 2006, Лион) короткая программа (c помарками):
Чувствуете, насколько пластичнее мощь? Как сказал Юрий Норштейн на своём недавнем мастер-классе в Израиле в Колледже “Сапир”: “(пример из музыки) …если постоянно будет звучать пиано (piano), пиано, пиано, оно вас усыпит. Если постоянно будет звучать крещендо (crescendo) – вы сойдёте с ума. Тут всё дело в дозировке того и другого, а это называется драматургия. Есть драматургия развития действия, а есть драматургия состояния. И эту драматургию надо выстраивать… И поэтому когда я смотрю на кинокадр, то должен слышать тишину вокруг, чтобы её озвучить каким-то жестом. Причем, когда я говорю о движении персонажа, о его психологической основе, о его психологической нагрузке, то эта нагрузка составляется из очень многих координат…”
Но движение чувств, развитие эмоций, внутренней энергии действия, взаимообусловленность разных композиционных мест, их влияние друг на друга, взаимообусловленность частей… – это высший пилотаж. Как научить этому? Как стать Тарковским? Пусть даже в автомобильном дизайне или в любом другом? В скульптуре? Как стать Роденом? Как это почувствовать? Про такие вещи пишут очень немногие. Теория искусства. Сразу же вспоминаются интервью гениального Рустама Хамдамова… Здесь невозможно изучать что-то одно. Тема расползается во все стороны (как чернила на мокрой промокашке) и изучать приходится сразу всё… Если же вы хотите посмотреть на то же искусство, ту же пластику, но, наоборот, практически совсем без ограничений силы (только на чистую хореографию), – посмотрите фрагмент выше. (ублюдков-комментаторов не слушаем и тут)
Это же офигеть! Подпрыгнуть и повиснуть, как в “Матрице”… Разве силён тот, кто накачал “бицепсы” и не может нормально шевелить руками? Поставить рядом для примера картинку молодого губернатора Калифорнии? 
Именно это неосязаемое чувство, я собираю, коплю, подбирая каждый раз перед работой формирующие настроение картинки, музыку, пытаясь “удержать дыхание”. Именно эти вещи – наиболее труднопонимаемые в творчестве (и лекциях) Юрия Норштейна. Если человек исключительно “материален”, его не переубедить, он не настроился, не слышит меня. А все эти “накопления слоёв” считает искусственным, искусствоведческим заумным бредом… Многие даже сильные мастера относятся к Норштейну снисходительно не понимая его! Можно только пожалеть их… И тупо логически объяснить это невозможно.
Этот самый переход (от стилистических картинок к буквальным пластическим ходам, композиции) наиболее труден во всех дизайнерских школах. Я вижу это сейчас основной проблемой образования и за рубежом (пожалуй, есть успехи (или таланты сами?) в немецких Пфорцхайме и Эйндховене на программе ConceptualDesign), а так всё глухо и идиотически агрессивно… Причём техника рисунка, приёмы, подача сейчас достигли небывалых высот, а вот суть… и у нас в МАМИ, и в Бауманке, и в Строгановке на пром.дизайне – те же проблемы. И абсолютно на всех же факультетах ГрафДизайна… А объяснить разницу очень тяжело… Вот легко опознаваемые примеры из “трёхмерного” пластического мира – примеры автомобильных скульптур и ощущений из бэнгловской команды BMW.
1. Скульптура BMW Gina Light Visinary Model.
Настроение, музыка очень хорошо отражает нужные ощущения, не переходит “грань”, выдержана,
Очень многие детишки “спортивность, стремительность, лёгкость” в автомобильном дизайне с особенной лёгкостью подменяют “агрессивностью” (к примеру вся современная линейка BMW, Mitsubishi, Mazda и так далее) – путь самый простой и гиблый. Дети на кардизайне рисуют “агрессивные” машинки, а думают, что они “быстрые” и “мощные”. А на самом деле в природе часто всё наоборот: Большие – добрые, молчаливые и травоядные. Да, мне не нравятся “агрессивные” машины. Но я признаю такой дизайн в “спортивной” нише, для инфантильных покупателей, но не везде, ёпт… Именно этому, размытию границ в понимании искусств, в противовес безмозглой концентрации “на своей профессиональной области” и был посвящён казалось бы исключительно пластический (формообразующий) мой курс моиАссоциации для автодизайнеров… Разве титульная картинка не говорит сама за себя?
Такое же заблуждение – якобы “мужская” эстетика оружия. Попробуйте вы перерасти и это, понять меня: я понимаю эргономику, законы построения (композицию), могу развивать, но чтобы нравилось… я этим инфантилизмом давно наверное в детстве переболел… Или вообще не болел… Все эти защитные пятна и оружие… Если вспоминать от каких картинок меня “прёт” – я тащусь от ощущений некоторых фотографий (как правило женских портретов и “строгих ню”), – там такое ощущение мощное иногда, сочетание тёплое/холодное, оттенки, чувства – нафиг всё оружие вымывает из башки раз и навсегда! Потому как механистичное вообще рядом не лежало 
, и убивать эту красоту…
Ну посмотрите сами…
Ощущения можно донести и без картинок или “объёма”, – прислушайтесь ко мне. Пример всё того же “строгого-ню” в музыке – песня роллингов Susan Boyle “Wild Horses” с нового альбома “I Dreamed A Dream” (2009), который под новый 2010 год занимал первые места в чартах продаж… И попробуйте остаться равнодушными и думать об оружии… Сьюзен Бойл порвёт вас как тузик грелку! Как раньше это делала с вами Celine Dion. Можно говорить: мне не нравится такая музыка, я не понимаю… Весь этот Камерон, “Титаник”, Леонардо ди-Каприо (посмотрите фильм “Отступники” Скорцезе – и вопросов по поводу его актёрского мастерства не останется)… Потому что это всё-равно что сказать: мне не нравятся такие настроения, я – “техничный”, я – “мужской”. Но вот техничный ли и мужской ли? Является ли агрессия техничной и гетеросексуальной? Очень сомневаюсь. Скорее общедоступной и примитивной. – Пора взрослеть, уважаемые дизайнеры!
Остаётесь чёрствой чуркой? Не хотите культурно развиваться, образовываться? – Счастливого пути!
ps. “Тем временем” с участием Александра Пятигорского и Валентина Непомнящего. Александр Пятигорский – МЕГАчеловек (с моей точки зрения) – философ, призывающий к личной ответственности каждого за свои действия и уничтожающий понятия “масс-медиа” и прочую чушь внушения шоу-бизнеса… смотрите, слушайте, прислушивайтесь. Пусть мир будет лучше и сложнее. Хотелось как можно меньше нравоучений, и побольше искусства, но не очень удалось. Может, в следующий раз удержусь (просьба всех “экологичных нытиков-папанеков” не комментировать этот пост, “сопли” буду нещадно тереть, жёстко модерировать ).
ps2. Бонусный ролик (для тех кому не надоело), объединяющий в себе сразу несколько “случайных” параллелей в этой статье: и Плющенко, и Эдвина Мартона, и скрипки Страдивари, и мафию, и “Крёстного отца”, и Роба Дугана, и Матрицу… Здесь не всё чисто, не всё идеально, но, иногда, процесс борьбы профессионала со случайностями, с собой, с обстоятельствами и своими эмоциями захватывает больше, чем идеально выполненное действие…
Прекрасно отдаю себе отчёт, что этот пост безумный. Но очень красивый. Именно такой, каких я бы хотел видеть много в своём сайте в разделе теории дизайна.
Спасибо…