У10-6А (утилитарные микро автомобили)
| проект | утилитарный микро автомобиль |
| клиент | OAO Автоагрегат |
| время | 09.1996 – 06.1997 |
| степень проработки | дипломный проект |
содержание
- математика имени УА
- предыстория кинешма
- компоновка задание на проектирование УмkA
- 5 уверенных стоек = 5 дверей проведение разъёмов
- умkа зимняя тема
- умkа тема аудиокомпонентов У2A
- у-ти-литка сменное оперение
- у2а инструментальная тема
- “оттачивание” ощущений презентация
- культ 4 карандашей диплом
- инженерная часть диплом
- микроконкуренты другие кинешмы
- момент инерции последний лист
математика имени УА
УмkА (это Вам не утка, это такой медвежонок) – это сокращение от Утилитарный МиКро Автомобиль. В математике приставка “микро” пишется как “мk” (или по-западному “µ”) и обозначает порядок 10-6 единиц. Поэтому УмkА можно ещё записать как У10-6А или УµА. Посмотрите на варианты написания имени. Верхняя строчка это “технические” написания, а нижняя – “этнические”. Левый столбик – это “обычные” написания, а правый – “загадочные”. Как дизайнеру (по ощущениям, вариантам эмоций) мне больше нравятся написания правого столбца. Нижнее правое написание для русскочитающих может быть “уткой”, но англичане не просекут. Без середины оно послужило логотипом для целой серии утилитарных автомобилей – по-детски просто “УА“. Хотя Полуторный (ещё не совсем второй) вариант автомобиля будет УлиткА. То есть математически УлиткА = У1.5А. А вот уже полностью второй мой проект на этой же компоновке будет просто называться У2А, т.е. 2-ой утилитарный автомобиль.

предыстория кинешма
В Ивановской области есть город на Волге – Кинешма. Там стоит заводик АЗЛК – “Автоагрегат” (бывш. “Кинешемский завод запасных частей и агрегатов”), выпускавший как следует из названия запчасти для Москвичей. Как пишет Никита Розанов, …В 1995 году в Кинешме несколько энтузиастов завода “Автоагрегат” во главе с его директором Валерием Смышляевым создали лёгкую мотоколяску с двигателем от мотоцикла. И даже сумели получить временное разрешение на её производство и реализацию – в границах Ивановской области. Установленный на Кинешме мотоциклетный двигатель и ограниченная 50 километрами в час скорость позволяли обходиться без регистрации в ГАИ и без водительского удостоверения. Кроме того, машинка стоила дёшево, что, вместе с ручным управлением, делало её незаменимым средством транспорта для небогатого сельского населения и инвалидов. Спрос подсказывал, что эта потребительская ниша свободна, и можно двигаться дальше, расширяя модельную гамму и совершенствуя конструкцию.

От Москвича в мотоколяске остался только руль. С завода эту мотоколяску можно было купить за 20 тыс. руб. Интересно, что несколько позже, на парижском салоне 2000 года Автоагрегат выставлял этот свой самый первый вариант Кинешмы под названием Ardilla (Белка), планируя наладить экспорт во Францию и занять нишу всё тех же автомобильчиков, которыми можно управлять без прав. Но и тут, похоже, тоже всё заглохло. Как и в случае с моим проектом. Ниже идёт громадный материал об автомобильном дизайне, графике и проектировании эмоций. Практически все поисковые эскизы, точно все идеи. Интерес ещё и в том, что на одну и ту же задачу получены 2 разных результата…
компоновка задание на проектирование
Особенность компоновки Кинешмы – заднемоторная схема (см. АвтоРевю, август 1999, №15 и За рулём, №12 1998). Мотоциклетный двигатель ИЖ-Ю5Ж находится под задним сидением. Буква “Ж” в названии двигателя – это не пол и не обувные московские магазины – это жидкостное охлаждение. Ставить просто двигатель ИЖ-Ю5 (с воздушным охлаждением) нельзя по нескольким причинам. Во-первых, к месту под задними сидениями трудно подвести достаточный для охлаждения поток воздуха. Несмотря на то, что все современные легковые автомобили охлаждают двигатели воздухом из-под днища (а не спереди, как на заре автомобилестроения), к задней оси поток не достаточный, а “поднять, организовать” его путь в стеснённом пространстве под задним сидением вообще невозможно. Поэтому лучше отделить радиатор от двигателя и вынести его вперёд, доверив перенос тепла жидкости. Во-вторых, двухтактные мотоциклетные моторы по своей конструкции не так хорошо уравновешены как 4х-тактные (автомобильные) и, как следствие этого, – повышенный уровень вибрации и шума, причём даже на жидкостном охлаждении. Единственный выход – закапсулировать двигатель, т.е. закупорить его в звукоизолирующий короб. Что тоже вынуждает использовать жидкостное охлаждение. Но и имеет свои преимущества – можно ездить по рекам в брод, даже заливая двигатель.

Я немного изменил заводскую компоновку, убрал и без того крохотный треугольный (в виде сбоку) багажник за задними сидениями. Зато посадил задних пассажиров более комфортно, отодвинув их максимально назад, насколько позволял закапсулированный мотор. Из-за этого решения головы задних пассажиров “торчат” сзади, не позволяя сделать плавно спадающую линию крыши. Позже, на У2А, я нарисую специфическое визуальное решение для этого “затылка”… На компоновке пришлось придумать оригинальное решение – отдать заднюю спинку сидений задней же торцевой двери, сохранив наклон спинки. То есть, если мы сзади откроем дверь, то окажется, что она изнутри обита и является спинкой сидений. Багажника как такового нет, зато можно сразу грузить вещи, – спинки сидения-то тоже нет, когда дверь открыта. И сидеть сзади стало намного удобнее, хотя наклон спинки почти не регулируется. На этой компоновке я сделал курсовой и дипломный проекты (9-10 семестры). В 1996-97 гг. автоагрегатовцы выпустили только несколько экспериментальных автомобильчиков, и я втайне рассчитывал, что мой кузов сделают, – шанс такой был. Но были и очень жёсткие требования: каркасный кузов на сварной металлической раме из прямоугольных труб, полностью плоское остекление, круглые фары диаметром 180 мм, минимум деталей обвеса.
5 уверенных стоек = 5 дверей проведение разъёмов
Основная проблема восприятия и дизайна микромаленького автомобиля – “наполеоновская”, т.е. связана с тем, что он кажется неуверенным и ненадёжным из-за размеров. В первый раз я решил бороться с этим напрямую, буквально и попытаться “спрятать” размер. Я сделал маленький лобастый грузовичок (бычок) с уверенными широкими брусьями – стойками, чтобы даже не возникало сомнения в их прочности. Линии уверенные, логичные, композиция очень простая и чёткая. Уверенный “как холодильник”. И такой же ленивый, и такой же пластмассовый. К тому же за счёт широких стоек можно спрятать и “плоскостность” стёкол, сделав стойки достаточно выпуклыми. Ещё в самом начале проектирования я подозревал, что плоские стёкла могут испортить всю выдуманную мной пластику. Поэтому, вместо того чтобы сразу начать “отрываться”, я в первую очередь закомпоновал плоскости стёкол. Сначала только боковые, а потом и все плоские стёкла нашли свои плоскости.

Старался хоть как-то внести разнообразие и сделать их не похожими на просто кубик. На эскизе ниже приведена такая композиция (маленький рисунок вверху справа). Все стёкла плоские. Объём, ограниченный боковыми стёклами сужается вперёд. Все стёкла притоплены, и наружняя линия стоек – уже не плоская. Разъёмы разновеликих дверей (для водителя больше, т.к. с левого бока одна дверь, а для пассажиров справа – две маленьких, без центральной стойки между ними, что для столь малого по длине автомобиля не уменьшает жёсткость) выходят на крышу в несовпадающих, несимметричных местах. Поэтому я соединил их плавной “крышко-рояльной” линией. По этой линии заканчивается жёстко-закреплённая приваренная металлическая часть крыши спереди и начинается задняя съёмная часть. Съёмная часть крыши – металлическая, платмассовая или брезентовая. Такое увеличение металлического пространства крыши только со стороны водителя навело на мысль сделать над ним полукруглый люк с плоским стеклом.


Изящная находка, основанная опять же на небольшом размере автомобиля, – “поделить весь кузов на двери“. То есть провести разъёмы так, чтобы они проходили по всем стойкам, а при открытии всех дверей автомобильчик оказывался бы голым, одной рамой, словно без кузова. Это оправдывает и применение каркаса (по заданию каркасную конструкцию кузова необходимо было сохранить). Открыв все двери легко получить и доступ к задней подушке сиденья, а ведь именно под ней спрятался закапсулировавшийся двигатель от мотоцикла, до которого тянуться теперь можно со всех сторон. Чтобы доступу не мешала и спинка заднего сидения, я решил крепить её не к сидению, как обычно во всех автомобилях, а к задней двери. По гостам безопасности это допускается, главное – крепить к раме ремни безопасности, ведь в большинстве автомобилей сиденья двигаются на салазках и в случае аварии всё усилие прикладывается к креплениям салазок. Решение “5 дверей” не только кажется естественным, но и позволяет легко менять сломанную дверь на другую или вообще навесить на ту же раму другой по пластике кузов. Для такого решения мне пришлось дотянуть вперёд заднюю дверь – слева до водительской двери. Конечно, при нормальных размерах автомобиля, это было бы громоздко и невозможно. Но только не в случае с 10-6-автомобилем. Итак, 5 стоек = 5 дверей, т.е. на самом деле 4 двери + капот, но принцип красивый.

Постепенно сформировался образ такого маленького грузовичка, крепкого рамного автомобильчика – “трудяги”. Выход вала коробки отбора мощности (сбоку автомобиля) – для всевозможных внешних нужд, инструментов, насадок, сель/хоз. орудий, ещё больше должен был почеркнуть универсальность машинки. Хорошие внедорожные качества, которые всё время отмечал его главный конструктор Цевелёв А.С., тоже отразились во внешнем виде. Я решил, что к такому дизайну автомобиля хорошо подойдут “пластмассовые” цвета: яркие строительные красный и жёлтый, и самый пластмассовый из всех – матовый белый. Первые два вообще хорошо скрадывают любую форму. Для зрительного же эффекта, и из-за требуемой дешевизны изготовления, я решил применить очень крупную фактуру поверхности на наружных панелях. “Крупно-шершавые” пластмассовые панели легче мыть, да и пачкаются они незаметнее и дольше. Такие детали выглядят лучше даже при невысоком качестве изготовления (неровности не бликуют, как на металлике), царапанные они незаметнее, а значит и дольше смотрятся новыми. Поэтому аналогия со строительной техникой, бытовой, стиральными машинами и холодильниками, зимой не случайна.
умkа зимняя тема
Широкие простые уверенные линии и большие плоскости сформировали “зимнюю” тему. Этому же и способствовало имя автомобиля. Рисование зимней темы опирается на контраст. Чёрный, без оттенков или полутонов, маркер. И светлая, фиолетовая и малиновая пастель. Чёрный маркер используется для передачи блестящих (стёкла) и резиновых (колёса) материалов. Первые бликуют – и тут в них “подмешивается” отражение в виде сине-малиновой вьюги из пастели. Вторые – просто объём без отражений. Матовые же холодильные поверхности кузова очень легко передавать в технике пастели. Главное тут – не смешивать много цветов и подобрать похожие цвета. Матовые поверхности плохо отражают другие цвета – такие как небо, землю, деревья. Поэтому в них мало “чужих” цветных примесей. Я ограничился двумя зимними цветами. Обычно можно условно принять, что с одной стороны (предположим, слева) светит более холодный, синий оттенок – свет, а с другой (справа) более тёплый, красноватый. По такой схеме достаточно легко разукрашивать объёмы.






умkа тема аудиокомпонентов
Выше показанная “зимняя” презентация плюс один лист с красным автомобилем на лесном ручье на лесозаготовках, были нарисованы в середине семестра (а не в конце “на зачёт”, как это обычно бывало), – для показа главному конструктору Автоагрегата Цевелёву Александру Сергеевичу… Пластику проекта я больше не менял, а вот для зачёта потом сделал другое ощущение. Зимняя тема мне показалась достаточно узкой и исчерпанной. И этот стиль чем-то (крупностью решений) напоминает игрушечный и из-за этого выглядит не достаточно аккуратным. Листы презентации были скреплены в календарь, но на каждом листе присутствовал инженерный штампик 8-). Устав бороться за его отсутствие на рисунках, я стилизовал его под моноблок. Тем более, как оказалось 5 полос штампа по ширине и длине полностью (!) соответствуют размерам кассеты стандарта VHS. Таким образом даже в зимней презентации неявно стала проглядывать тема аудиотехники. Изготовив те же самые поверхности с крупнозернистой фактурой с более высоким качеством и покрасив металликом (он получится “матовым”), сформируем уже несколько иной стиль.




Проект 9 семестра. 3 вида и два 3/4. Перспективы размещены на одном листе, – перспектива сзади как отражение перспективы спереди. Отражённые цвета всегда чуть теряют Насыщенность (Satoration), Яркость (Brightness) и Контраст (Contrast), становясь более “серыми”. Отражённый вид НЕ построен по чётким геометрическим правилам отражения, – он немного сдвинут направо, чтобы не попал на ручку открывания CD-ченджера. Из-за этого вся композиция рисунка стала перевешивать направо, и для визуального равновесия пришлось добавить тяжёлый тёмный фон слева (деревья). Стиль цифровой техники и компонентов поддержан изображением CD-ченджера марки Fony. Зимние цвета достались в наследство от предыдущей презентации, но они уже словно воспоминание, фон, а не на самом автомобильчике. Автомобиль выглядит ближе к аудиокомпонентам, более технологичным, современным. Художественный приём показа фоном состояния, мыслей, характера персонажа очень здорово разработан в живописи, – всегда можно подсмотреть, как это делается, и научиться. Причём совсем не обязательно “то о чём думает” персонаж, на холсте картины расположено “перед ним”.
у-ти-литка сменное оперение
Я взял на диплом (10 семестр) ту же тему, так как хорошо разобрался в ней, но, честно говоря, по стилю был доволен результатом 9 семестра и не хотел его менять. Планировал лишь немного обновить его. Но консультант по дизайн-части диплома Сорокин Александр Евгеньевич намекнул, что не плохо бы придумать что-нибудь новое. Это ввело меня в ступор. Я задумался. Мне не хотелось многого менять и, можно сказать, шутки ради принёс ему вот такой музыкальный вариант. В развитие нравившейся мне (для микроавтомобиля) темы качественной аудиотехники, нарисовался вот такой “УтиЛИТарный миКроАвтомобиль (UA) со сменным оперением УлиткА“.


Предполагалось, что сменное оперение (выделено другим цветом) – это “украшение” утилитарного автомобиля, единственно сложная по форме деталь. Предлагалось выпускать разные формы этих капот-крыльев разных цветов, чтобы их можно было менять в сервис-центре. Ведь функции они особо никакой не несут, только визуальную. Технология – стеклопластик, 1 деталью. Красить можно было хоть и из баллончика дома, хоть в разные цвета. Надоела перламутровая – купи краску и покрась разводами, или распиши сам под графитти (или хохлому
). Идея очень перспективная и актуальна и сейчас, спустя десять лет. Ведь по-прежнему индивидуальности у массовых автомобилей не достаточно.
у2а инструментальная тема
Симметрия дверей и стёкол Улитки навела на мысль об уменьшении номенклатуры дверей. Можно было делать 2 двери, а ставить на автомобиль 4. Правда, мешает задняя колёсная арка. Но всё-равно экономия даже по навесным деталям и механизмам существенная. Но форма круглой Улитки вынуждает либо вообще не делать заднего стекла, либо ставить круглое. Это минус. По заданию надо было использовать только плоские стёкла. Особо неприятно, что пропадает компоновочное решение по задней двери, которым я так гордился. Да и по компоновке сзади проблемы. Головы задних пассажиров будут торчать над рамой, что немного странно и уж точно недопустимо при опрокидывании. Ведь из-за своей круглой формы Улитка мягко говоря может покатиться… Поэтому, сохранив самые ценные находки, сменное оперение, я нарисовал “более плоский” вариант, где все стёкла прямолинейные и даже обратный наклон задней двери (кстати в Умке наклон задней стенки тоже отрицательный, но скрыт за счёт “нормальных” боковин-стоек, “отриицательная” только дверь между ними, о чём можно догаться только подумав “Куда уходит запасное колесо?”).

Для меня этот эскиз полностью достаточен, в нём уже заключён весь последующий диплом. Если бы не надо было бы показывать и объяснять что-то другим, “сдавать диплом”, я бы вообще больше ничего не рисовал. Отправной точкой для стиля опять служат материалы. А точнее их сочетания, ручной инструмент, сочетания дерева и металла, тёплого и холодного. Каждому материалу – своя пластика, свой “закон” построения объёма. Как видно, разных пластик 4. Сварная рама из прямоугольных гнутых труб – раз. Плоские прямые двери, клеенные из отходов древесного и льняного производств – два. Продольная полоса крыша-задняя дверь и “чемодан” спереди – цилиндрические поверхности – три. Цилиндрическая часть крыши – мягкая, натянутая из брезента. И единственно криволинейные переднее оперение и задний бампер, изготавливаемые из пластмассы или стеклопластика, – четыре.
Намёк на “мотоциклетное прошлое” мотоколяски – отдельно выполненные передние колёса, которые в городской версии прикрываются показанными крыльями мотоциклетного типа. Высота средней части двери выбрана так, чтобы в ней с запасом умещалось перевёрнутое стекло этой же двери – ведь стёкла (все 4 одинаковые) на У2А в тёплую погоду не вдвигаются в дверь, а опрокидываются наружу двери и крепятся вдоль её поверхности. Плоское боковое стекло и плоская же боковина позволяют надёжно зафиксировать откинутое стекло. При этом ручки остаются на месте, а в стекле просто вырезаны углы по их форме (на рисунках условно не показаны). Свернув брезентовую крышу с задним стеклом, а, возможно, вообще сняв двери (их конструкция такова, что брус рамы при снятых дверях остаётся), получим “багги“. Из-за прямых линий формы дверей, вынесенных передних колёс (с отдельными крыльями), обратного наклона задней стенки и, конечно, натуральных материалов, автомобиль У2А стал напоминать карету.
“оттачивание” ощущений презентация
Вот история проектирования ощущений. Сочетаний тёплое-холодное, дерево-металл. Мягкий пластичный металл. И фактурное слоистое дерево… Стиль для меня сформировался на этом эскизе. Я решил разработать подачу-презентацию на контрасте. Половина листов цветных, тепло окрашенных, половина – чёрно-белых. Сочетание разных материалов – это всегда контраст. Поэтому в инструментах наличие разных материалов, фактур значительно обогощает их восприятие. Сначала, как подписано на эскизе, нужное “инструментальное” ощущение формировалось тремя цветами. Очень строгая, серъёзная, “настоящая” гамма. Слабонасыщенный (тёмный) фиолетовый, тёплый деревянный бежевый и ясный холодный серый. Фиолетовый – это мягкие глубокие тени, фон, тёплый металл. Деревянные детали, телесные оттенки кожи – это бежевый. Серый предназначался для показывания стальных некрашенных деталей, холодных металлов.



Подобно Мелен Фармер и Джорджу Майклу, Онор Фрейзер из календаря Пирелли 1997-го года не отказалась принять участие в формировании стиля микроавтомобиля. Это копия фотографии Ричарда Эйведона (1997 Richard Avedon in New York). Мягкость светотени и чуть фиолетовый её оттенок хорошо контрастируют с волокнами дерева. Ниже приведены “рукодельные” картинки. Первая – это “два в одном”. Картинки нарисованы отдельно, затем разрезаны полосками и склеены вперемежку. Так тоже можно оценивать сочетания. Вторая – рабочая маска из бумаги, использовалась при рисовании больших дипломных листов. На этой маске я додумал до конца и графическое написание У2А (U2A, Утилитарный Автомобиль № 2), сделав его для удобства маски не замкнутым и более разнообразным, чем раньше.


Однако, получилась слишком серъёзная, “взрослая”, глобальная палитра. Для маленького автомобильчика с мотоциклетным двигателем – это немного перебор. Чтобы “развеселить” подачу, серьёзный женственный бежевый цвет был заменён на беззаботный детский жёлтый. А для того чтобы по-прежнему иметь возможность рисования фактур (т.е. тонировать, добавлять тень, чёрнить) будем добавлять к нему простой карандаш. Для поддержки лимонного оттенка в жёлтом пришлось добавить в серый голубой (для неба и холодного металла). Такие изменения сместили привычное место деревянного. Теперь он жёлтый, стал более пластмассовым, чем деревянным. Но естественность дерева по-прежнему нужна. Добавился коричневый. Роль тёплого бежевого теперь перешла к нему. Дерево стало темнее, морёным, например, была берёза, стала – дуб. Получилось, что по роли в сочетаниях (ощущениях) бежевый распался на два карандашных цвета – жёлтый/простой и коричневый.
культ 4 карандашей диплом
В результате я отобрал 4 основных цвета – карандаша, сочетание которых мне напоминает о ручных инструментах. Представляю победителей в порядке важности: голубой, жёлтый, коричневый и фиолетовый. Голубым и фиолетовым удобно рисовать металлические оттенки, при этом яркий голубой даёт поверхность, пластмассовость, а фиолетовый, наоборот – пространство, глубину, почти как тёмно-серый. Слегка красноватый коричневый – это цвет кожи и брезента, мягких тёплых тканеподобных материалов и дерева. Жёлтый, только в сочетании с простым карандашом, не сливаясь, – даёт блондинистый цвет пшеницы и песка, позволяя легко рисовать фактуры, подчёркивающие “историзм”. Это культовая цветовая гамма моего диплома, она всё-таки достаточно “средиземноморская”, “сухая”, и наряду с высоким контрастом (из-за смешения техник – карандаш/пастель/чёрный маркер) и драматически глубоким провалом среднего диапазона в интенсивностях; – даёт ощущение чистоты и свежести. Последний можно увидеть открыв любую картинку в фотошопе и посмотрев график Image > Adjustments > Levels… (Ctrl + L). Несмотря на “свежесть”, в рисунке наоборот преобладают фактуры, запесоченные глиняные города, непричёсанные поля. Но всегда лишь рельефом на белом фоне.
Фиолетовый – единственный выживший “серъёзный” цвет, напоминающий о глобальности. Фиолетовый, сам по себе, слишком глубокий оттенок (и немного мрачноватый), поэтому им хорошо рисовать тёплые металлы (из-за наличия в нём красного) и грозовые тучи. Для моих же целей слишком много теплоты, важности в фоне было не нужно. В результате у него осталась только роль объёма, т.е. просвечивающей части стёкол. И относительно небольшая площадь на рисунках. Само стекло – это тоже всегда контрастное сочетание отражений и просвечивающего объёма. Обычно в тени (или в отражении очень тёмных предметов), а также перпендикулярно взгляду, стекло просвечивает и темнее. При этом сам цвет стекла, обычно подкрашивает все предметы за ним в свой тон, т.е. Colorize в терминах фотошопа Image > Adjustments > Hue/Satoration… (Ctrl + U). А на свету, – там где “бликует”, – стекло белое или цвета отражённого света (чуть цветное).


Если Вы хотите запомнить человека, посмотрите на его профиль, нос. Также и со всеми другими симметричными телами, – наибольшую информацию об объёме можно получить с вида сбоку. Это наиболее информативный вид. С него надо начинать проектирование, его линии и надо отрисовывать в первую очередь. Именно в виде сбоку делаются все основные компоновки автомобилей, исключения составляют чертежи, где люди могут двигаться в поперечном направлении, например, автобусы, вагоны, кинотеатры. Вид сверху часто называют “планом”, …наверное проводя аналогию с картами местности. Минимальный состав проекта экстерьера (внешности) автомобиля всегда один и тот же: компоновка (как минимум, вид сбоку), виды сбоку, спереди, сзади, 3/4 (т.е. вид “на угол”) спереди и 3/4 сзади. Иногда для понимания формы требуется и вид сверху (в случае асимметричных решений). Например, крышко-рояль-подобный обрез-разъём крыши, (как на рисунках Умки в самом начале статьи), можно нормально показать только на виде сверху. У меня на дипломе не было вида экстерьера сверху, компоновка сверху была. Все компоновки и рисунки в масштабе М1:5, – автомобиль был маленький и склеивать листы не пришлось.



Но всё-равно каждый листик формата A0. Рисовал я дома на большом раскладывающемся столе для гостей. Время от времени рисуя большие рисунки из-за их размера и “эффекта привыкания” нужно отходить подальше от картинки и оценивать её в целом издалека и цветовыми пятнами (удобно прищуриваться, чтобы расфокуссировать рисунок). Чтобы посмотреть на рисунок, прикреплённый к столу, мне приходилось ставить стол с закреплённым скотчем листом на ножки на бок и отходить в коридор. Стык половинок столешницы и проявился как линия по центру всех рисунков, – когда карандаш проходил этот стык, на бумаге оставалась “выбоина” 8-).
инженерная часть диплом
Преддипломную практику я проходил в НАМИ. В проекте, кроме дизайна, были листы по конструкции, технологии и экономике. По конструкции был тягово-скоростной и топливно-экономический расчёт (макс. скорость = 93.3 км/час, время разгона до 60 км/час = 25.5 сек, мин. расход топлива = 3.6 л/100км на скорости 43.5 км/час). Плюс я рассчитывал раму кузова на лобовой удар на скорости 50 км/час в абсолютно жёсткий кубик. Необходимо было проверить, что при аварии сминаемая зона спереди не залезает на (не травмирует) ноги сидящих спереди людей. Статический прочностной расчёт рамы автомобиля У2А (с динамическими коэффициентами) проведён в компьютерной программе “Принс” для статических и динамических расчётов конструкции методом конечных элементов, помогал преподаватель кафедры “Сопромат”. Ноги уцелели. По технологии я делал расчёт мелкосерийного плазового производства стеклопластиковых кузовов У2А (макс. 50 тыс., норма 20) и считал технологическую карту процесса контактного формования деталей из стеклопластика на основе полиэфирных смол (без давления). По экономике рассчитывал затраты на ОКР проектируемой облицовки кузова и экономический эффект от новшества – внедрения в процесс контактного формования механизации – подающих смолу рукавов. По экологии – пыль и отходы при пр-ве стеклопластиковых панелей.
Полное название диплома звучало длинно и официально: “Легковой автомобиль особо малого класса 4х2 с разработкой несущей рамы и пластикового кузова“. На защите диплома пожилой профессор-технолог докапывался, зачем кроме автомобиля я нарисовал девушку и чемоданы? Я защищал звание автомобильного инженера-кузовщика, дизайн шёл второй профессией, и такие “вольные” рисунки были в диковинку. Пришлось придумать, что “это для того, чтобы были понятны размеры автомобильчика, ведь он достаточно авангарден, можно и за грузовик принять…” Хотя на самом деле вся подача выстроена была только для передачи настроения. Хорошо ещё не пришлось рисовать рамки и штампики на каждом листе А0; но к этому я был готов, – сами рисунки занимали центральную часть листов и место для гостов оставалось свободным.
микроконкуренты другие кинешмы
Первая работа – рисунок собственных заводских дизайнеров завода “Автоагрегат” – городской автомобильчик “Дуэт” (ударение, наверное на второй слог) – не достаточно серьёзная. Картинка упоминается в АвтоРевю, август 1999, №15, т.е. уже несколько лет выпускается Smart (Swatch + Mercedes), и рисовать такое привычное для 80-хх решение уже вроде как не модно… Естественно, у автоагрегатовцев нет собственного пластмассового производства, поэтому поэкспериментировав с металлом они поняли, что сложную и красивую пластику этой технологией не получить (ведь достаточных мощностей штампового пр-ва у них тоже нет, а без вытяжки листа, одной сваркой поверхности не получишь – только плоскости), и обратились к помощи другого АЗЛКовского поставщика – московской ЗАО “Техоснастка”, специализирующейся на изделиях из пластмассы.

Строгановцы, работающие в новом отделе дизайна “Техоснастки” в апреле 1999-го года сделали вполне крепкий проект – “Пчёлка“. Подробности – тут и тут. Предполагалось, что семейство “Пчёлки” составят автомобили с 2- и 4-местным кузовом, а также открытый легкий джип для активного отдыха. Выбрали версию Глеба Визеля. Уже в августе полноразмерный макет был выставлен на “Московском автосалоне – 99″, получив там приз Союза Дизайнеров России “Надежда”. Жаль, но, похоже, проект тоже загнулся. И хотя часть идей похожа на мои – по функциональности (сегменты крыши), немного по образу (висящий спереди чемодан), всё-таки их автомобильчик по дизайну намного ближе к обычным малолитражным автомобилям, электрокарам и автопогрузчикам. Что тоже очень здорово! Ведь то, что микроавтомобильчик пытается скрыть, что он мотоколяска, и “выглядеть как все” не обязательно плохо. Просто другой класс потребителей.
Впрочем, существует и менее “кровопролитный” (как и мой лёгкий для внедрения, на каркасной раме) обвес, сделанный тоже с помощью “Техоснастки” (что легко определить по наличию пластмассовых деталей). На прошедшей в начале сентября 2001 года в Нижнем Новгороде выставке “Россия единая” была показана обновленная версия мотокара Кинешма, который выпускается мелкими сериями на заводе “Автоагрегат” в Кинешме. Обновленная машина оснащается бензиновым четырехтактным двигателем воздушного (!) охлаждения Briggs&Stratton (13 или 18 л.с.) и канадским вариатором Magnum-44. Розничная цена мотокара — 39000 рублей. (АвтоРевю, сентябрь 2001, №18).
момент инерции последний лист
…мне не нравится последний лист моего диплома (3/4 сзади), хотя блики на заднем стекле и чемодан получились не плохо. Не нравится обилие краски – синей пастели и чужой красный оттенок на земле. Этот лист я оставил таким только потому, что сроки сдачи проекта поджимали. Когда же защита прошла, и всё уже было сдано, буквально на следующей же неделе по инерции я заново нарисовал уже нормальный (нравящийся мне) последний лист. Цветные карандаши полностью сточились за диплом, – и я использовал цанговый карандаш, чтобы рисовать остатками грифелей этих цветов. Вертикальный формат более соответствует ракурсу автомобильчика, но был невозможен в дипломном “развесе”, где абсолютно все листы были горизонтальными. Закрученное искажение перспективы добавляет абстракции, обостряет чувства. Девушка стала похожа на жеребёнка, который только что родился и встать не может, что ещё точнее передаёт атмосферу натуральных материалов и ручного труда.

Cсылку на Rudesign лучше убрать или не делать ссылкой — Kaspersky ругается на троян, а сам сайт в блеклисте, поскольку с него видимо троян вершит темные дела.
SVETLANA0763 пишет: Не представляю Джорджа Майкла в такой малолитражке! Ну разве только, что мимо проходил по улице!
Да, это всего лишь СТИЛИСТИЧЕСКОЕ сопоставление. Я и сам тоже не представляю его в таком угловатом (и я бы сказал антигламурном) “чуде”. Подробности про ощущения и цвета, использованные в этих рисунках диплома можно прочитать выше. А вообще с точки зрения анатомии нарисовано очень плохо, ноги какие-то неправильные, “ватные”, пропорции поплыли… и вообще сейчас мне не нравится построение.
А вот настроение (СРЕДИЗЕМНОМОРСКОЕ, РЕЛИГИОЗНОЕ как в альбоме “Older”) схвачено отлично
. И именно это настроение (и естественные материалы) и объединяют эти произведения. На фоне старых европейского вида развалин (кстати, чем-то похожих на Иерусалим) чёрный Джордж Майкл с дьявольской бородкой выглядит как артефакт… Ощущение “искусственности” ещё и сделано “плаванием” резкости и вытянутым по вертикали изображением (хорошие режиссёрские приёмы достижения этого). См. клип “Older” (1996):
А что творится с перспективой? Она тоже “плавает” (как и на моих рисунках диплома)… Поэтому он и не подходит не к городу — он как бы “над” ним, “вне” его — сделано очень сильно, контрастно (хотя подобный приём для религиозно-направленных произведений очень часто встречается, — нет ничего проще, чем визуально противопоставить себя Земному). Он не подходит (точнее контрастен, противопоставлен) и к микроавтомобилю…
Вот пара моих старых рисунков (нарисованы по памяти, скорее даже по впечатлению).
Правда, сейчас они мне кажутся немного агрессивно и быстро нарисованными и не очень похожими на оригинал, но тогда, когда рисовал (10 лет назад), вроде всё было как надо… Наверное, больше сам себя “вырисовывал”… Хорошо, что время идёт…
Strange, don’t you think I’m looking older?
“Официальные” шрифты с засечками (вроде прямого Times, Georgia) используют все артисты, которые хотят отразить что-то монументальное, уверенное и официальное в обложке своего альбома. Как правило, на белом или чёрном фоне.
У меня есть вот такая картинка с моими ФИами.
Мне кажется, тут уже присутствует какая-то “официальная религиозность” или “религиозная официальность”. Потому что я добавил православного написания с чёрточками в шрифте (буквы “прислонились”)… А если надо добавить чего-то религиозного в имидже, — появляются многозначительные опущенные вниз взгляды, “скрытая грусть”, скрывание лица, полузакрытие его, рука в движении “перекреститься”, — типичный пример — обложка George Michael “Faith” (27.10.1987).
Вспомните и фотографии диска George Michael “Older” (см.в статье выше мой рисунок). Часто религиозными считаются земельные оттенки — грязно-желтоватые, тёмные, глубокие синие, тёмно-зелёные, хаки. Живопись Босха. В поп-культуре можно опять же вспомнить оформление синглов с Older-а.
А если Вы видели буклет и обложку Дмитрий Маликов “Звезда Моя Далёкая”, то это явное влияние Older… Хотя к чему Дмитрию религиозность и грусть? Песни у него “лёгкие”! А сама песня “Звезда Моя Далёкая” — с проигрышем и по структуре мне напоминает “Outside” Джорджа Майкла. Ближе к концу есть проигрыш синтезаторный другой темы, и т.д…. “Типичная песня 70-хх”, как назвал её Джордж. А это ПРАЗДНИК по ощущениям, выходка, забава, а не грусть. Кстати говоря, клип “Звезда моя далёкая” — это подражание другому дисковику Jamiroquai (тоже диско 70хх), но у последнего целая индейская философия по поводу ношения перьев на голове “солнышком”…
А как Вам “Салют, Вера!” Валерия Меладзе? Разве это не смесь двух клипов: диско-клипа “Outside” (все эти “огни из ярких лампочек”) и огламуренного клипа того же исполнителя
“Freeek!” (там где в “Салюте” ТВ-новости и подтанцовка на кругу), да и вообще образ Валерия в последних клипах? Хмурится из-под бровей как Джордж Майкл в том же “Outside” (стоя вначале у дверного косяка — “Let’s Go OutSide!” и подмигивая). Но у George Michael это всегда так было: тень на правой стороне лица (как в обложке “Older”) и ракурсы левой стороны лица — почти во всех клипах оператор старается скрывать его родинку у носа на правой щеке. А Валерию Меладзе-то нечего скрывать. Да и нахмурился без повода. Как и в предыдущем случае просто имидж “заимствуется” без содержания.
Жаль, ведь с композиторской точки зрения “Салют, Вера!” очень грамотна, сильна — браво, Константин! (Меладзе) Эх, её бы спеть звонким и молодым голосом, с напором, чуть больше растянув звуки! Если говорить про мою позицию, мне не нравится мешанина жанров, в которой работают эти наши отечественные исполнители (можно сказать композиторская поп-элита), — но эти две песни с явным влиянием ведущих DISCO-исполнителей я бы отметил как очень интересные. Как можно легко понять, на этом моём сайте происходит “оттачивание”, очищение ощущений. И в рамках одного музыкального альбома, не стоит так “разбрасываться”. Продукт должен быть цельным. Тогда он чётко попадёт в аудиторию.
PS/ Кто хочет сравнить (и кому не надоело)
— вот оригинал, “типичная DISCO песня 70-хх” George Michael “Outside” (18.10.1998):
Про стиль DISCO можно прочитать в моём посте тут
— А как же быть с опущенным взглядом с полуулыбкой на TwentyFive — там не получается, никакой религиозности-то нет… Просто классная фотография, хорошо подходящая к текущему мироощущению Джорджа, к мировому турне (в поддержку этого альбома), и вообще к его творчеству. Уверена на 100%, тут всё проще.
Противоречия нет. Тут очень важно общее настроение. Если имидж “религиозный” — улыбаться нельзя. Тем более не стоит одевать модные очки, наоборот желательны глаза, точнее ресницы длинные (иначе как определить, что мои условия выполнены, и взгляд потуплен вниз?
). Модное, стильное, модерновое, гламурное — это, наоборот, “антирелигиозно”.
Так что противоречия нет. Вот если бы он на 25 снял очки, опустил глаза и не улыбался — было бы не так “клубно”, серьёзнее (ну посмотрите к примеру большое количество обложек к альбомам классических музыкантов, — те, на которых их лица..). 25 — это же не альбом, а компиляция за 25 лет, для обложки выбран имидж “более молодёжный” (в противовес составу за всю сценическую жизнь), как бы для подстраховки…
Если говорить об ЭМОЦИЯХ заумно, существует две сильных гармонии между любыми двумя элементами — сочетание и контраст. В первом случае для альбома за свою деятельность надо выглядеть солиднее, этаким “дедушкой” (это было бы “сочетание”, “оттенок”). Во втором случае (и его выбрал Джордж) — контраст содержания и обложки. Содержание — жизненная масса песен, обложка — модняк. На этих двух взаимосвязях (и их оттенках, нюансах, качестве) построено любое художественное произведение…
Если альбом серьёзный, как Older, грустная физиономия кстати, а если весёленький (как у Маликова), то обложка диссонирует с содержимым. Всё ж просто.
— Но у вас ведь и не было задачи сделать такое сугубо этнически японское кино?
— Нет, не было. Я с самого начала говорил: “Франя, как можно меньше подробностей костюма, изображение должно быть стёрто, никого не должно интересовать, так ли вшит рукав и так ли он устроен. Дело не в этом. Мы наверняка ошибемся, если начнём настаивать на этнографических, топографических точностях, они должны быть стёрты до такой степени, чтобы воспринимались только пятна, как у Кандинского, когда цветовая символика должна идти впереди подробностей. Но при этом она тоже не должна быть самодовлеющей”.
Помню, мы сидели с Франческой и раскладывали цветовую пластику.
Цвет не сплачивался, не сбивался в конструкцию. И потом вдруг бах! И всё село. Тёмно-коричневая короткая нижняя рубашка, длинное золотистое верхнее кимоно у Басё и голубовато-грязное у Тикусая. Я говорю: “Франя! Мы же взяли классическую цветовую гамму рублёвской “Троицы”.”
Андрей Рублёв. Троица. 1425-1427. (фрагмент)
Скачать большое полное изображение иконы (745Kb)
У него же там тоже голубое, золотистое и тёмно-коричневое.
У нас было много вариантов, но почему мы попали в эту гармонию? Изображение никак не складывалось — не было замка, того замкового камня, который держит чашу купола. И тут вдруг сразу как-то всё сошлось и начался пожар — знаете, когда ветер его со страшной силой раздувает и он с огромной скоростью устремляется к центру, поскольку огонь мгновенно выжигает всё пространство, горячий воздух летит в небо, образуя ветер, тем самым ещё более раскручивая огонь. В лесу начинает работать система самокрутки, но если подобное происходит в изображении, то оно само начинает тянуть новые подробности. Цветовые пятна излучают бешеную энергию, грубые неряшливые, грязные изображения обретают чистоту и ясность, это уже не колорит, тут нечто большее, чем колорит.
Вся наша лихорадка, суета по поводу изображения разом кончились, как только появилась цельная цветовая гамма. Следующая фаза работы — это самоодушевление, поэтому так важно движение цветовых масс. Но здесь опять двойная задача: надо разыграть действие персонажей и поддержать его цветовыми движениями. Здесь важны соотношения… В чём сложность? Да, наверное, в том, чтобы действие не потерялось в каких-то внешних пластических иллюзорностях. Чтобы оно не было суетным, чтобы оно не раздробилось, чтобы его пропорциональность не давила персонажи, чтобы цвет не превратился в толкучку, чтобы не орал: “Этот здесь не стоял, а тому в одни руки не давать, много вас тут, на всех не хватит!” Сложность в том, чтобы каждое движение персонажа, каждый жест не брали на себя лишние акценты, не давили на зрителя, не убивали внимание к кинокадру. На самом деле это очень сложная проблема — выстроить мизансцену двух персонажей так, чтобы все их движения отчётливо ложились в какие-то незримые ячейки и чтобы самому не поддаться соблазну внешних эффектов действия. А результатом должна стать общая интонация фильма…
Юрий Норштейн “Снег на траве” (ISBN978-5-91521-006-5, М.: Красная площадь, 2008, том 2, стр.238-239)
[Франческа Ярбусова — художник фильма "Зимний день", работа над которым описана в данном фрагменте]
Тема до сих пор живёт и процветает, делал проект подобного микроавтомобиля в БелГАИ в 2003 году. Как-нибудь выложу в своём блоге и пришлю ссылку, если интересно. Компоновка такая же.
— Ещё бы не интересно! Конечно, присылай. Тем более, в свете нового мирового интереса к электромобилям именно заднемоторная компоновка становится наиболее выгодной со многих точек зрения. В ближайшее время ожидается целый ряд автомобилей на подобной компоновке (кроме уже имеющегося Smart), точнее электро- и гибридомобилей ведущих фирм. Например BMW iSetta.