funky drummer (black or white)
Фанк (funk) — одно из основополагающих течений афроамериканской музыки. Основоположниками стиля явились Джеймс Браун (James Brown, 03.05.1933 – 25.12.2006) и Джордж Клинтон (George Clinton, born 22.07.1941). Слово фанк – жаргонное, означает танцевать так, чтобы сильно взмокнуть. А ещё запах пота при возбуждении… Но Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Лари Грэму часто приписывают изобретение “ударной техники игры на басу” слэп, который стал отличительным элементом фанка. Гитаристы в фанковых группах играют в ритмичном стиле, часто используя эффект звука wah-wah (вау-вау). “Мёртвые” или приглушённые ноты используются в рифах, чтобы усилить ударные элементы…
Возьмём знаменитый сет ударных James Brown, появившийся в композиции “Funky Drummer” (20.12.1969), на котором было сделано так много хитов 70хх, 80хх и 90хх годов(!!!). Послушайте Prodigy или Chemical Brothers – очень много и современных электронных (особенно сэмплированных) направлений “выросли” благодаря таким “сбивкам” (сэмплам)… Вот барабанное соло-оригинал:
Послушайте насколько богаче мелодически звучит тот же сет, если добавить чуть “плавающую” бас(ритм)-гитару (играющую в технике slap). Но основа – всё равно тот же ритм:
У нас уже есть ритм-секция, состоящая из партии ударных и баса. Для некоторых танцевальных композиций (если вокал будет сильным 
) этого уже достаточно…
Если ту же партию ритм-секции сыграть не на гитаре, а на синтезаторе, то получится вот что (Song: “I Want Your Sex” (Monogamy Mix). Song by: George Michael. Song Written by: George Michael. Performed by: George Michael and Kathy Jeung. Album: Faith, October 30, 1987.). Обратите внимание – мелодия практически отсутствует, интонация только слегка изменяется, намечается вокалом. Также интересно, что концы звуков синтезатора “заплавлены”, имитируя слэп-технику гитар (пульсацию):
А синтезаторы – это уже считается “белым” звучанием… 
Если попытаться немного разнообразить ритм-секцию ещё большим количеством эффектов (синтезаторным), при этом сделав основными ударами каждый такт (выпятив основной размер). Получится вот что (Adamsky & Seal “Killer”):
Можно последнюю композицию, наоборот “очистить” от такого количества электроники (эффектов), снова выпятив чистый ритм и вокал (George Michael “Killer / Papa Was a Rollin’ Stone” – апрель 1993) :
Здесь есть вторая часть из The Temptations “Papa Was a Rollin’ Stone” (1972) достаточно “типичного” мотауновского звучания:
Фирма звукозаписи Motown прославилась тем, что она популяризовала чёрную музыку, а также достаточно сложной техникой звукозаписи с одновременным чуть разбалансированным (“прифанкованным”) звучанием инструментов с реверберацией “стена звука”, придуманной гениальным “белым” эксцентричным саундпродюссером Филом Спектором (Phil Spector). Звук сразу должен обрушиваться на слушателя как стена, сразу всем своим сочным созвучием нескольких инструментов (даже если партия или дорожка одна).
Поэтому большинство песен на Motown записывалось при участии двух ударников и трех или четырёх гитаристов, которые зачастую играли одновременно. На многих записях можно услышать бубен. Для вокальной техники мотаунских групп характерен приём “вопрос-ответ”, позаимствованный из госпела. Самые известные мотауновские артисты – Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross, Jacksons 5 и Michael Jackson, Boys II Men. Сравните нижеследующую композицию с двумя самыми верхними Funky Drummer-дорожками. Это всё тот же (только чуть переакцентированный) Джеймс Браун. Michael Jackson “They Don’t Care About Us” (1996):
Ещё один супер-хит-пример (сравните с предыдущим). Queen & Five “We Will Rock You” – ведь ничем не отличается от Michael Jackson “They Don’t Care About Us” практически! И везде специально “иссушенный” ритм без мелодии, который потом смывается “роковым” электрогитарным соло-запилом от Slash… И в структуре песни там же, в конце вторых куплетов. А как круто срежиссировано! Также интересно отметить, что для “рокового имиджа” ребята Five (как и George Michael в альбоме “Faith”) одели чёрные кожаные куртки. Но ведь всё это не рок (даже несмотря на обманывающее название), – это Фанк. Подобные кричалки легко могут расшатать ваши колонки.
Несмотря на постоянно “подбитый” ритм, музыка Фанк может быть и очень композиционно сложной. Предлагаю послушать очень сильную (музыкально) отечественную композицию – Феликс Лахути и Funk Family All Stars “Funk Family presents” (2007). По ощущениям напоминает концертную версию кавера George Michael “Killer / Papa Was a Rollin’ Stone” (также со скрипками). Потому что это Фанк. Слушать в наушниках (до конца) – в конце 2ой минуты и в середине 4ой “2 перезагрузки”. Приготовьте себе стакан воды заранее…
Скачать композицию “Funk Family presents” Funk Family All Stars & Феликс Лахути (mp3, 96kbps, 6MB)
Справедливости ради стоит сказать, что DISCO-причесоном Фил Спектор обзавёлся уже на пенсии, сейчас, а когда он много работал в студии (и приходилось часто надевать наушники), его имидж был более функциональным
. Например, во времена сведения альбома битлов причесон был скромнее.
“…В этом месте я сделаю небольшое отступление, чтобы вкратце объяснить смысл термина “стена звука” (wall of sound). Этот принцип звукозаписи Фил Спектор придумал для того, чтобы успешно совместить в песнях одновременное звучание обычных для рок-групп инструментов (электрогитара, бас, ударные) с инструментами оркестра (струнные, духовые). Записывались все партии одновременно. Звук от инструментов шёл в аппаратную, откуда возвращался обратно и транслировался в студии через колонки, распространяясь по всему помещению. В результате возникал эффект реверберации, но реверберации довольно специфичной (конечно, следует прослушать образцы, чтобы лучше понять, о чем идёт речь). Звук, шедший из колонок, писался на микрофоны, установленные в студии, и уже в таком виде, преобразованный, возвращался в аппаратную, где и писался на пленку. Специалисты сравнивали получавшееся у Спектора звучание с тем звуковым напором, что был присущ музыке Рихарда Вагнера (quasi-Wagnerian mass of sound). Один из самых известных примеров применения “стены звука” – альбом Let It Be группы The Beatles. Спектор обработал песни музыкантов без их участия, в результате чего больше всех был раздражён Пол Маккартни. Леннон и Харрисон также остались недовольны, хотя и взяли “стену звука” на заметку и не раз применяли её в своих сольных работах.” (http://www.sixties.ru/articles/the_righteous_brothers/)
Согласно википедии Фил Спектор родился 26.12.1939 в небогатой еврейской семье в одном из неблагополучных районов Бронкса (New York City). Его дед был эмигрантом, выехавшим из России. В возрасте 9 лет Филу вместе с матерью пришлось переехать на постоянное жительство в Калифорнию, так как отец умер. Повзрослев, Спектор изменил букву в своей фамилии — был SpeKtor стал SpeCtor. Существуют песни, в которых он выступил не только как саунд-продюссер, но и как композитор, — в 17 лет он написал свою первую песню “To Know Him Is To Love Him” и с этой песней и своей группой “Мишки Тедди” (Teddy Bears) покорил американские чарты. Широко известен как создатель хитов именно женских групп (что в 60-хх было в новинку). Также широко распространены слухи об эксцентричности Спектора, — например, о том, как он мучил молодую Тину Тёрнер, заставляя её при записи, в целях более страстного звучания, петь обнажённой… Вот эта песня: Ike & Tina Turner “River Deep Mountain High”.
Отечественный автор — скрипач Феликс Лахути “Музыка Фанк (Music Of Funk)”
(его страничка на myspace и личный сайт).