ilyamelekhov.com » musics

музыкальные новинки 2011: истинная вера и электроника

ilyamelekhov — Sun, 20 Mar 2011 22:37:47 +0000

Немного новой музыки последнего времени:

31 января, 13 и 18 марта 2011
Появившийся в эфире BBC 13 марта новый сингл George Michael “True Faith”, является кавером (перепевкой) электронного хита New Order 1987 года в стиле “Pet Shop Boys”, и записан Джорджем “сразу после” возвращения из тюрьмы (где певец провёл пару недель осенью прошлого года за вождение автомобиля под действием наркотиков).

Название песни (True Faith, Настоящая Вера), время выхода оригинала (1987), текст (“узник”) и звучание как бы намекают на верность фанатов старому альбому певца 1987 же года – “Faith”, ремастированная версия которого вышла двумя месяцами ранее… Сначала она должна была появиться в сентябре 2010 года, но несколько раз откладывалась. Наигранный арест и суд после него якобы и послужил причиной переноса remastered версии альбома. В конце-концов в декабре 2010 в сеть утекла версия Faith (ReMastered 2010), которую Вы можете послушать по ссылкам:

31 января 2011 состоялся таки официальный релиз “доделанного” старого альбома, но (по не совсем понятным причинам) несколько другой “нормализованной” версии – “Faith (ReMastered 2011)” Special Edition (с видео, 31.01.2011):
2 CD http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3459459
DVD с видео http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3459545

Так какой версии альбома вы по-настоящему верны?

“Новую” же песню “True Faith” можно скачать тут http://www.multiupload.com/LOFAB8YU39
Инструментальную версию и ту же песню в более высоком качестве 320 kbps тут http://www.mediafire.com/?bu9arpaporzaim9.
Через неделю после премьеры кавера на BBC, вышел и клип с “курительным” финалом:

Можно оспорить применение старомодного вокодера для искажения голоса, но, видимо, это некоторый знак. Также хочется думать, что бывшие всегда ранее СЮЖЕТНЫМИ (как он всегда делал и себя мало снимал) видео-клипы, George Michael сделает чуть позже на собственную песню, а не на кавер. Чем и объясняется некоторая “набросочность” и идейная незавершённость, неаккуратность видео… Т.к. данный кавер явно является сиюминутным (отражает текущий момент) и сделан для помощи, поддержки ремастера. Плюс служит плавным переходом к новому альбому. Новый альбом каверов (вроде Songs From The Last Century, но с “более электронным звучанием”) обещается уже в этом году, как и тур с симфоническим оркестром и что-то из своего материала – до конца этого года… (многовато обещаний))))

p.s. Кстати, раскруткой альбомов обычно обязан заниматься лэйбл собственноручно, заказывая Remix-ы разным диджеям своего лэйбла (в данном случае Sony). Так, для Faith ReMastered были заказаны (и выпущены осенью 2010) обработки песни “I Want Your Sex” диджеям из Freemasons. Так что “Истинная вера” является просто обращением к своим поклонникам, да и выпущена не на Sony, а на Aegean… Серьёзную (коммерческую, качественную) музыку Джордж выпускает только на Sony

16 марта 2011
Клип на песню Mylene Farmer “Bleu Noir” (Чёрно-синий).
Обратите внимание на нежелание Милен петь последние строчки куплетов…

пластические искусства

ilyamelekhov — Mon, 01 Feb 2010 00:03:55 +0000

Художественное. Строгая нежность. Чистая выразительность, тонкость чувств. Чистота. Официальность. Скрытая религиозность. Всё это – мои любимые категории, которыми я хочу поделиться с вами. Я собрал несколько примеров, как мне кажется, очень чётко поясняющих эту мысль, “настраивающих” на более тонкую человеческую работу.

Прошу…

…По своей работе – преподом дизайна – мне часто приходится сталкиваться с тем, что начинающие дизайнеры (а в общем-то и многие взрослые инфантильные эгоисты) часто совсем не чувствуют, не понимают грань между лёгким, динамичным (по ощущениям) и агрессивным. На самом деле грань эта очень чёткая, с одной стороны – пластические виды искусств, с другой – бессмысленная агрессия. Можно также провести аналогию с семьёй, семейным человеком и идиотом-”самураем”… Поскольку при дизайне, режиссуре всё-равно (как ни досадно) каждый раз, опять-и-опять нам приходится иметь дело с деталями, сражаясь с реальным миром, – мы не можем абстрагироваться от всего “настоящего”, но быть “в спортивной форме”, чувствовать – это можно натренировать, погружаться с помощью поддержки других произведений искусства. В этом материале (статье) я как раз и собрал такие свои примеры. Они помогают мне “удержаться на плаву”, не переходить, физически ощущать тонкую грань в агрессию более явно, толстым переломом, оттачивая чувствительность острее и острее. И одновременно мягче, более упруго…

Сила бывает разной… В подтверждение своих слов и как пример пластического (не изобразительного, художественного, точнее изобразительного самим собой) искусства хочу вам привести катание двух Больших мастеров фигурного катания:
1. Brian Joubert (Euros 2010, Таллин) короткая программа. Мощное, “силовое”, “крепкое”, “агрессивно-детское”, неслитное катание “сквозь силу”. И, тем не менее, весьма-весьма достойное, качественное, очень заводящее зрителей, эмоциональное (и кстати очень похожее по стилю на другого крепыша – Алексея Ягудина):

Но стоит его сравнить с “академически-балетным”, хореографическим, пластичным катанием Евгения Плющенко, в котором уже присутствует драматургия, то вся детскость предыдущего подхода становится невыносимо очевидной! Причём даже несмотря на более низкий темп исполнения.
2. Евгений Плющенко (Euros 2010, Таллин) короткая программа (комментатора надо убить):

Если же Вы хотите сравнить объективнее – чтобы стало ещё понятнее, о чём я, – посмотрите и следующий пример. В нём Евгений движется быстрее, мощнее и в более быстром темпе (по этим характеристикам этот прокат вполне можно сравнивать с лучшими прокатами “силовиков” Ягудина и Жубера).
3. Евгений Плющенко (Euros 2006, Лион) короткая программа (c помарками):

Чувствуете, насколько пластичнее мощь? Как сказал Юрий Норштейн на своём недавнем мастер-классе в Израиле в Колледже “Сапир”: “(пример из музыки) …если постоянно будет звучать пиано (piano), пиано, пиано, оно вас усыпит. Если постоянно будет звучать крещендо (crescendo) – вы сойдёте с ума. Тут всё дело в дозировке того и другого, а это называется драматургия. Есть драматургия развития действия, а есть драматургия состояния. И эту драматургию надо выстраивать… И поэтому когда я смотрю на кинокадр, то должен слышать тишину вокруг, чтобы её озвучить каким-то жестом. Причем, когда я говорю о движении персонажа, о его психологической основе, о его психологической нагрузке, то эта нагрузка составляется из очень многих координат…”

Но движение чувств, развитие эмоций, внутренней энергии действия, взаимообусловленность разных композиционных мест, их влияние друг на друга, взаимообусловленность частей… – это высший пилотаж. Как научить этому? Как стать Тарковским? Пусть даже в автомобильном дизайне или в любом другом? В скульптуре? Как стать Роденом? Как это почувствовать? Про такие вещи пишут очень немногие. Теория искусства. Сразу же вспоминаются интервью гениального Рустама Хамдамова… Здесь невозможно изучать что-то одно. Тема расползается во все стороны (как чернила на мокрой промокашке) и изучать приходится сразу всё… Если же вы хотите посмотреть на то же искусство, ту же пластику, но, наоборот, практически совсем без ограничений силы (только на чистую хореографию), – посмотрите фрагмент выше. (ублюдков-комментаторов не слушаем и тут)

Это же офигеть! Подпрыгнуть и повиснуть, как в “Матрице”… Разве силён тот, кто накачал “бицепсы” и не может нормально шевелить руками? Поставить рядом для примера картинку молодого губернатора Калифорнии? Именно это неосязаемое чувство, я собираю, коплю, подбирая каждый раз перед работой формирующие настроение картинки, музыку, пытаясь “удержать дыхание”. Именно эти вещи – наиболее труднопонимаемые в творчестве (и лекциях) Юрия Норштейна. Если человек исключительно “материален”, его не переубедить, он не настроился, не слышит меня. А все эти “накопления слоёв” считает искусственным, искусствоведческим заумным бредом… Многие даже сильные мастера относятся к Норштейну снисходительно не понимая его! Можно только пожалеть их… И тупо логически объяснить это невозможно.

Этот самый переход (от стилистических картинок к буквальным пластическим ходам, композиции) наиболее труден во всех дизайнерских школах. Я вижу это сейчас основной проблемой образования и за рубежом (пожалуй, есть успехи (или таланты сами?) в немецких Пфорцхайме и Эйндховене на программе ConceptualDesign), а так всё глухо и идиотически агрессивно… Причём техника рисунка, приёмы, подача сейчас достигли небывалых высот, а вот суть… и у нас в МАМИ, и в Бауманке, и в Строгановке на пром.дизайне – те же проблемы. И абсолютно на всех же факультетах ГрафДизайна… А объяснить разницу очень тяжело… Вот легко опознаваемые примеры из “трёхмерного” пластического мира – примеры автомобильных скульптур и ощущений из бэнгловской команды BMW.
1. Скульптура BMW Gina Light Visinary Model.

Настроение, музыка очень хорошо отражает нужные ощущения, не переходит “грань”, выдержана, не срывается… чего нельзя сказать о самом кузове! В самом “теле”, кузове – Anders Warming так и не избавился от глупой детской “острой” агрессии. Зато это удалось, если не смотреть на решётку радиатора, Кариму Хабибу (Karim Habib) в пластике нового стиля Мерседеса – сравните с плавностью линий (при той же акцентированности) в 2. Mercedes CLS Sculpture:

Очень многие детишки “спортивность, стремительность, лёгкость” в автомобильном дизайне с особенной лёгкостью подменяют “агрессивностью” (к примеру вся современная линейка BMW, Mitsubishi, Mazda и так далее) – путь самый простой и гиблый. Дети на кардизайне рисуют “агрессивные” машинки, а думают, что они “быстрые” и “мощные”. А на самом деле в природе часто всё наоборот: Большие – добрые, молчаливые и травоядные. Да, мне не нравятся “агрессивные” машины. Но я признаю такой дизайн в “спортивной” нише, для инфантильных покупателей, но не везде, ёпт… Именно этому, размытию границ в понимании искусств, в противовес безмозглой концентрации “на своей профессиональной области” и был посвящён казалось бы исключительно пластический (формообразующий) мой курс моиАссоциации для автодизайнеров… Разве титульная картинка не говорит сама за себя?

Такое же заблуждение – якобы “мужская” эстетика оружия. Попробуйте вы перерасти и это, понять меня: я понимаю эргономику, законы построения (композицию), могу развивать, но чтобы нравилось… я этим инфантилизмом давно наверное в детстве переболел… Или вообще не болел… Все эти защитные пятна и оружие… Если вспоминать от каких картинок меня “прёт” – я тащусь от ощущений некоторых фотографий (как правило женских портретов и “строгих ню”), – там такое ощущение мощное иногда, сочетание тёплое/холодное, оттенки, чувства – нафиг всё оружие вымывает из башки раз и навсегда! Потому как механистичное вообще рядом не лежало , и убивать эту красоту…

Ну посмотрите сами…

Ощущения можно донести и без картинок или “объёма”, – прислушайтесь ко мне. Пример всё того же “строгого-ню” в музыке – песня роллингов Susan Boyle “Wild Horses” с нового альбома “I Dreamed A Dream” (2009), который под новый 2010 год занимал первые места в чартах продаж… И попробуйте остаться равнодушными и думать об оружии… Сьюзен Бойл порвёт вас как тузик грелку! Как раньше это делала с вами Celine Dion. Можно говорить: мне не нравится такая музыка, я не понимаю… Весь этот Камерон, “Титаник”, Леонардо ди-Каприо (посмотрите фильм “Отступники” Скорцезе – и вопросов по поводу его актёрского мастерства не останется)… Потому что это всё-равно что сказать: мне не нравятся такие настроения, я – “техничный”, я – “мужской”. Но вот техничный ли и мужской ли? Является ли агрессия техничной и гетеросексуальной? Очень сомневаюсь. Скорее общедоступной и примитивной. – Пора взрослеть, уважаемые дизайнеры!

Остаётесь чёрствой чуркой? Не хотите культурно развиваться, образовываться? – Счастливого пути!

ps. “Тем временем” с участием Александра Пятигорского и Валентина Непомнящего. Александр Пятигорский – МЕГАчеловек (с моей точки зрения) – философ, призывающий к личной ответственности каждого за свои действия и уничтожающий понятия “масс-медиа” и прочую чушь внушения шоу-бизнеса… смотрите, слушайте, прислушивайтесь. Пусть мир будет лучше и сложнее. Хотелось как можно меньше нравоучений, и побольше искусства, но не очень удалось. Может, в следующий раз удержусь (просьба всех “экологичных нытиков-папанеков” не комментировать этот пост, “сопли” буду нещадно тереть, жёстко модерировать ).

ps2. Бонусный ролик (для тех кому не надоело), объединяющий в себе сразу несколько “случайных” параллелей в этой статье: и Плющенко, и Эдвина Мартона, и скрипки Страдивари, и мафию, и “Крёстного отца”, и Роба Дугана, и Матрицу… Здесь не всё чисто, не всё идеально, но, иногда, процесс борьбы профессионала со случайностями, с собой, с обстоятельствами и своими эмоциями захватывает больше, чем идеально выполненное действие…

Прекрасно отдаю себе отчёт, что этот пост безумный. Но очень красивый. Именно такой, каких я бы хотел видеть много в своём сайте в разделе теории дизайна.

Спасибо…

funky drummer (black or white)

ilyamelekhov — Sun, 12 Jul 2009 15:15:31 +0000

Фанк (funk) — одно из основополагающих течений афроамериканской музыки. Основоположниками стиля явились Джеймс Браун (James Brown, 03.05.1933 – 25.12.2006) и Джордж Клинтон (George Clinton, born 22.07.1941). Слово фанк – жаргонное, означает танцевать так, чтобы сильно взмокнуть. А ещё запах пота при возбуждении… Но Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Лари Грэму часто приписывают изобретение “ударной техники игры на басу” слэп, который стал отличительным элементом фанка. Гитаристы в фанковых группах играют в ритмичном стиле, часто используя эффект звука wah-wah (вау-вау). “Мёртвые” или приглушённые ноты используются в рифах, чтобы усилить ударные элементы…

Возьмём знаменитый сет ударных James Brown, появившийся в композиции “Funky Drummer” (20.12.1969), на котором было сделано так много хитов 70хх, 80хх и 90хх годов(!!!). Послушайте Prodigy или Chemical Brothers – очень много и современных электронных (особенно сэмплированных) направлений “выросли” благодаря таким “сбивкам” (сэмплам)… Вот барабанное соло-оригинал:

Послушайте насколько богаче мелодически звучит тот же сет, если добавить чуть “плавающую” бас(ритм)-гитару (играющую в технике slap). Но основа – всё равно тот же ритм:

У нас уже есть ритм-секция, состоящая из партии ударных и баса. Для некоторых танцевальных композиций (если вокал будет сильным ) этого уже достаточно…

Если ту же партию ритм-секции сыграть не на гитаре, а на синтезаторе, то получится вот что (Song: “I Want Your Sex” (Monogamy Mix). Song by: George Michael. Song Written by: George Michael. Performed by: George Michael and Kathy Jeung. Album: Faith, October 30, 1987.). Обратите внимание – мелодия практически отсутствует, интонация только слегка изменяется, намечается вокалом. Также интересно, что концы звуков синтезатора “заплавлены”, имитируя слэп-технику гитар (пульсацию):

А синтезаторы – это уже считается “белым” звучанием… Если попытаться немного разнообразить ритм-секцию ещё большим количеством эффектов (синтезаторным), при этом сделав основными ударами каждый такт (выпятив основной размер). Получится вот что (Adamsky & Seal “Killer”):

Можно последнюю композицию, наоборот “очистить” от такого количества электроники (эффектов), снова выпятив чистый ритм и вокал (George Michael “Killer / Papa Was a Rollin’ Stone” – апрель 1993) :

Здесь есть вторая часть из The Temptations “Papa Was a Rollin’ Stone” (1972) достаточно “типичного” мотауновского звучания:

Фирма звукозаписи Motown прославилась тем, что она популяризовала чёрную музыку, а также достаточно сложной техникой звукозаписи с одновременным чуть разбалансированным (“прифанкованным”) звучанием инструментов с реверберацией “стена звука”, придуманной гениальным “белым” эксцентричным саундпродюссером Филом Спектором (Phil Spector). Звук сразу должен обрушиваться на слушателя как стена, сразу всем своим сочным созвучием нескольких инструментов (даже если партия или дорожка одна).

Поэтому большинство песен на Motown записывалось при участии двух ударников и трех или четырёх гитаристов, которые зачастую играли одновременно. На многих записях можно услышать бубен. Для вокальной техники мотаунских групп характерен приём “вопрос-ответ”, позаимствованный из госпела. Самые известные мотауновские артисты – Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross, Jacksons 5 и Michael Jackson, Boys II Men. Сравните нижеследующую композицию с двумя самыми верхними Funky Drummer-дорожками. Это всё тот же (только чуть переакцентированный) Джеймс Браун. Michael Jackson “They Don’t Care About Us” (1996):

Ещё один супер-хит-пример (сравните с предыдущим). Queen & Five “We Will Rock You” – ведь ничем не отличается от Michael Jackson “They Don’t Care About Us” практически! И везде специально “иссушенный” ритм без мелодии, который потом смывается “роковым” электрогитарным соло-запилом от Slash… И в структуре песни там же, в конце вторых куплетов. А как круто срежиссировано! Также интересно отметить, что для “рокового имиджа” ребята Five (как и George Michael в альбоме “Faith”) одели чёрные кожаные куртки. Но ведь всё это не рок (даже несмотря на обманывающее название), – это Фанк. Подобные кричалки легко могут расшатать ваши колонки.

Несмотря на постоянно “подбитый” ритм, музыка Фанк может быть и очень композиционно сложной. Предлагаю послушать очень сильную (музыкально) отечественную композицию – Феликс Лахути и Funk Family All Stars “Funk Family presents” (2007). По ощущениям напоминает концертную версию кавера George Michael “Killer / Papa Was a Rollin’ Stone” (также со скрипками). Потому что это Фанк. Слушать в наушниках (до конца) – в конце 2ой минуты и в середине 4ой “2 перезагрузки”. Приготовьте себе стакан воды заранее…

Скачать композицию “Funk Family presents” Funk Family All Stars & Феликс Лахути (mp3, 96kbps, 6MB)

orchestral disco

ilyamelekhov — Tue, 19 May 2009 18:38:04 +0000

Во второй половине 70-хх годов во всём западном мире расцвёл стиль диско / disco. Кроме музыки с классическим фанковым ритмом с частотой 120 ударов в минуту (что практически вдвое превышает пульс нормального человека) и непрерывной линией баса, наиболее ярко он проявился в одежде. Пёстрое сочетание ярких цветов, все цвета радуги в виде параллельных линий, негры с причёсками в виде больших шаров или огромные меховые шапки – вот практически полный список составляющих стиля disco. В СССР же этот стиль известен как стиль Олимпиады-80.

Ранние disco-стили (вторая половина 70-хх) – это Orchestral disco (как часть EuroDisco), где ещё очень велико влияние классических инструментов и фанк-ритма, которые с приходом 80-хх вытеснятся электронным звучанием. Мой любимый композитор Orchestral disco (слушаем скрипки) Alec R. Costandinos (для Cerrone) “Love in C minor” – 1976 (9,23 MB)

Приятно когда композиции длятся по 16 минут (1 сторона пластинки до-компакт-дисковой эры) и состоят из 1 длинной песни. У Alec R. Costandinos достаточно много таких длинных композиций, например “Winds Of Change: A Musical Fantasy” – 1979 (15,3 MB)

В 1977 году вышел культовый disco-фильм “Saturday Night Fever” с John Travolta в главной роли. Основная музыка к фильму “How Deep Is Your Love”, “Stayin’ Alive”, “Night Fever”, “More Than A Woman” написана The Bee Gees и спета фальцетами (чего не было в предыдущем многодисковом творчестве братьев) – “Saturday Night Fever” OST Mix – 1978 (18,2MB)

Cовременное disco – это по-прежнему ощущение праздника – Jamiroquai (так называемый стиль AcidJazz) и конечно George Michael – Twenty Five Megamix – 2006 (8,73MB)

Можно вслушаться всё в те же взлетающие скрипичные штрихи и непрерывно гуляющую фанковую линию баса например в George Michael “Outside” (наши совковые disco-аналоги этой композиции – “Звезда моя далёкая” Дмитрия Маликова и “Салют, Вера” Константина Меладзе) в технике “слэп” (1,76MB)

А вот один из отцов техники “слэп” Larry Graham и его группа Graham Central Station. Послушайте бас-соло, начинающееся с третьей минуты композиции “Pow”. (9,74MB)

Легко заметить, что все эти исполнители одновременно и композиторы и продюссеры (аранжировщики) всех своих и очень многих современных им хитов. Без разделения “на специализации” (композитор-аранжировщик-продюссер-певец), принятого сейчас. А ещё говоря о disco невозможно не вспомнить про фирменное тёплое искрящееся disco-звучание Motown (Diana Ross, Michael Jackson)…